【明四家名词解释】“明四家”是明代中期中国画坛上四位具有代表性的画家，他们以文人画风格为主，强调笔墨情趣和个性表达，对中国后世绘画发展产生了深远影响。这四位画家分别是沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）和仇英，他们的艺术成就和风格各异，但共同构成了明代文人画的高峰。
一、
“明四家”又称“吴门四家”，主要活跃于明代中叶，以苏州为中心，形成了具有地域特色的画派。他们继承了宋代文人画的传统，注重诗书画印的结合，强调个人情感的表达与自然景物的描绘。在技法上，他们各有特色：沈周以山水见长，文徵明工笔精细，唐寅才情横溢，仇英则擅长青绿设色。四人的作品不仅在当时广受欢迎，也为后世提供了重要的艺术参考。
二、表格展示
| 人物 | 姓名 | 生卒年 | 代表风格 | 代表作品 | 艺术特点 |
| 沈周 | 沈石田 | 1427–1509 | 山水画，苍润浑厚 | 《庐山高图》《夜坐图》 | 师法宋元，笔墨苍劲，意境深远 |
| 文徵明 | 文徵明 | 1470–1559 | 工笔、书法、山水 | 《真赏斋图》《兰亭修禊图》 | 精细秀雅，诗书画印结合，讲究法度 |
| 唐寅 | 唐伯虎 | 1475–1552 | 山水、人物、花鸟 | 《孟蜀宫妓图》《秋风执扇图》 | 才情横溢，风格洒脱，富有文人气息 |
| 仇英 | 仇实父 | 1480–1552 | 青绿山水、人物 | 《汉宫春晓图》《桐荫仕女图》 | 设色典雅，工笔细腻，重视细节刻画 |
三、总结
“明四家”不仅是明代绘画史上的重要人物，更是中国文人画发展的关键代表。他们在继承传统的基础上不断创新，推动了文人画从形式到精神的全面升华。通过各自的艺术实践，他们为后世留下了大量经典之作，至今仍被广泛研究和欣赏。
